Charles M Rose
Arno Louis
Philémon Léchot
Kaspar Flück

Ausstellungen 2026 Human nature, Galerie Odile, Vevey 10 Jahre Locus Solus, Gemeinschaftsretrospektive, Prilly Back to the future, Gemeinschaftsausstellung, Aarlo u Viggo, Buchillon Visitenkarten, VISARTE Vaud, Lausanne „Secondo“, 10 Jahre Palais-Galerie, Neuenburg 2025 „Baleinoïde et rouleaux“, Analix Forever, Chêne-Bourg „Paréidolie“, Salon für zeitgenössische Zeichnung, Marseille, vertreten durch die Galerie Analix Forever 2024 Zeichnungen zu viert, La chambre rose, Aarlo u Viggo, Buchillon 2023 ANALIX books, das erste Buch, Analix Forever, Chêne-Bourg 2022 RAINBOW, Analix Forever 2021 Zeichnungen zu viert, Odile, Vevey AristesDici, vergängliche Werke im öffentlichen Raum, Lausanne 30 Jahre und 30 Tage…IS THE NEW PUNK, Analix Forever, Chêne-Bourg. 2020 Zwei und zwei ergeben eins, Palais-Galerie, Neuenburg Entrouvert, Analix Forever, Chêne-Bourg 2019 Wilde Konstruktionen, Kulturzentrum Assens. Zu viert, CdAC Lausanne 2018 Weihnachten, Gruppenausstellung, CdAC, Lausanne 2015 Eine Aktion für die FLAC, Lithografie zu viert, Galerie Forma, Lausanne Ça cartonne, Gruppenausstellung, Kulturzentrum, Assens 3 Varia am Rande des Abgrunds, Gruppenausstellung, Ausstellung der Vorlagenzeichnungen für das Buch Sylvie Mermoud Pierre Bonard, art&fiction, Lausanne 2014 Malombra mit Genêt Mayor und Sandrine Pelletier, Forma-art, Lausanne 2011 The magic disappearing library, Abstract, Lausanne Mode de vie, Organisation art & fiction, Halle Nord, Genf „Ain’t no mountain high enough“, M-C Gailloud-Matthieu, Lausanne Filmografie Charles M Rose Ein dokumentarischer Kunstfilm über das künstlerische Universum von Sylvie Mermoud und Pierre Bonard Video von JiSun Lee 2025 Öffentlicher Erwerb Musée Jenish, Vevey Kunstsammlung der Stadt Lausanne „Naoshima“ 2020, Buntstiftzeichnung, 220 cm × 180 cm. Veröffentlichung „Baleinoïde“ 2025, ASKIP-Verlag, in Zusammenarbeit mit dem Schriftsteller Baptiste Gaillard. „Sylvie Mermoud PierreBonard“ 2018, Verlag arts&fiction.

Charles M Rose, das sind Sylvie Mermoud und Pierre Bonard, zwei Künstler für ein gemeinsames Werk … Um ehrlich zu sein, bedeutet das Zeichnen „zu viert“ trotz allem doch das Zeichnen zu zweit, auch wenn dabei, wie man sich vorstellen kann, zwei eigenständige Persönlichkeiten beteiligt sind. Bei Charles M Rose steht der Wechsel im Vordergrund. Und selbst wenn der eine oder andere zu einem bestimmten Zeitpunkt allein an der Arbeit ist, muss man vor allem die grosse Rücksichtnahme innerhalb dieses zeichnenden Paares hervorheben: Jeder bereitet den Weg für den anderen. So zeigt sich gerade in der Ausarbeitung der Komposition der eigentlich kollaborative Charakter des Werks. Und bei diesem Wechselspiel denkt man wirklich an einen Tanz … Es ist jedoch nicht gerade ein Gesellschaftstanz, den diese Zeichnungen in uns wecken. Das Universum, in dem sich Charles M. Rose bewegt – vom Mineralischen zum Pflanzlichen, vom Bedrohlichen zum Beruhigenden, vom Fliessenden zum Rauen, vom Geschmeidigen zum Starren, vom Dunklen zum Leuchtenden, vom Burlesken zum Tragischen – vom Todestrieb zum Lebenstrieb, wie die Freudianer sagen würden, all das lässt unseren Blick walzen. Wir befinden uns mitten in einem Tanz, der zugleich makaber und fröhlich ist. Ich nenne ihn „einen Tango am Rande des Abgrunds“. Christian Pellet

Arno Louis ist ein multidisziplinärer Künstler, der in Biel lebt. Im Mittelpunkt seines Schaffens stehen Malerei, Tanz und interdisziplinäre Performances. In seinem künstlerischen Universum lotet er die Spannungen zwischen unserem Menschsein und der Natur aus, in der wir leben.

Mein Malprojekt „Recherche d’harmonie“ untersucht die komplexe Beziehung zwischen Mensch und Natur. Der Vogel wird zum Symbol für Freiheit und Widerstand angesichts der Veränderungen, die der lebenden Welt aufgezwungen werden. Durch wiederverwertete Malgründe, Farben und Formen, die von seinem Lebensraum inspiriert sind, hinterfragen die Werke unseren Platz in der lebenden Welt und unsere Fähigkeit, eine ökologische, emotionale und kollektive Harmonie wiederzufinden. Im Rahmen der Abschlussveranstaltung erweitert Arno Louis diese Auseinandersetzung durch die interdisziplinäre Performance „Frôler le ciel“. Anhand von Silhouetten und Rückprojektionen erforscht das Projekt unser Streben nach Freiheit in einer Welt, in der Zwänge uns prägen und einschränken, es jedoch nie schaffen, den Wunsch nach dem Aufbruch und der Selbstbefreiung zu ersticken.

Philémon Léchot wurde 1999 in Moutier geboren und ist ein in Biel ansässiger Künstler und Architekt. Er hat einen Master-Abschluss in Architektur der ETH Zürich und ist Mitglied von Visarte Bern. Seine künstlerische Praxis konzentriert sich auf Zeichnung und Radierung. Er versteht seine Arbeit als Mittel, eine innige Beziehung zur Welt zu pflegen, und schöpft seine Inspiration aus dem, was er im Alltag beobachtet.

Die hier gezeigten Zeichnungen und Radierungen sind Teil einer neuen Serie, die einen Wandel in seiner Arbeitsweise markiert und hin zur Entwicklung dichterer Werke führt. Diese Neuausrichtung entspringt dem Bedürfnis, das Tempo zu drosseln und dem Prozess des Zeichnens selbst mehr Raum zu geben. Die langen Stunden, die mit Schraffieren verbracht werden, werden zu einem Raum, in dem widersprüchliche Ideen, Visionen und Empfindungen nebeneinander bestehen können.

Kaspar Flück, 1989 in Solothurn geboren, lebt und arbeitet als Künstler in Basel. Nach Abschluss des Grundstudiums und des Studiums der Grafikgestaltung an der Hochschule für Gestaltung in Bern und Biel entwickelte er eine Malpraxis, die sich zwischen Landschaft, Abstraktion und Fantasie bewegt. Seine vielschichtigen Ölgemälde erforschen Atmosphäre, Licht und Materialität und evozieren Landschaften als schwer fassbare Schwellenräume zwischen physischer Präsenz und flüchtiger Erscheinung.

In der Gruppenausstellung „E19“ erscheint die Landschaft in Kaspar Flücks Werk als Schwellenraum: abgelegen, still und jeder genauen Verortung entzogen. Dunkle Ebenen und ferne Gebirgsketten lösen sich in diffuses Licht auf, während sich die Landschaft in dem grossformatigen Werk durch eine höhlenartige Öffnung offenbart. In ihrem Zentrum steht eine leuchtende Form, die zugleich Präsenz und Rätsel ist. Die kleineren Arbeiten destillieren diese Bildwelt auf Horizont, Licht und Atmosphäre. Zwischen Schwerkraft und Stille, Dunkelheit und Erleuchtung wird die Landschaft weniger zu einem Ort als vielmehr zu einem Wahrnehmungszustand. Etwas taucht auf, nimmt für einen Moment Gestalt an und beginnt schon wieder zu verschwinden.