Charles M Rose
Arno Louis
Philémon Léchot
Kaspar Flück

Expositions 2026 Human nature, galerie Odile, Vevey 10 ans de Locus Solus, rétrospective collective, Prilly Back to the future, collective, Aarlo u Viggo, Buchillon Cartes de visite, VISARTE Vaud, Lausanne Secondo, 10 ans de Palais-Galerie, Neuchâtel 2025 Baleinoïde et rouleaux, Analix Forever, Chêne-Bourg Paréidolie, salon de dessin contemporain, Marseille, représentés par la galerie Analix Forever 2024 Dessins à quatre mains, La chambre rose, Aarlo u Viggo, Buchillon 2023 ANALIX books, le premier livre, Analix Forever, Chêne-Bourg 2022 RAINBOW, Analix Forever 2021 Dessins à quatre mains, Odile, Vevey AristesDici, œuvres éphémères dans l’espace public, Lausanne 30 years and 30 days…IS THE NEW PUNK, Analix Forever, Chêne Bourg. 2020 Deux et deux font un, Palais-Galerie, Neuchatel Entrouvert, Analix Forever, Chêne-Bourg 2019 Constructions sauvages, Espace culturel Assens. À quatre mains, CdAC Lausanne 2018 Noël, Collective, CdAC, Lausanne 2015 Une action pour la FLAC, lithographie à 4 mains, Galerie Forma, Lausanne Ça cartonne, collective, Espace culturel, Assens 3 varia au bord du précipice, collective, exposition des dessins d’édition de tête du livre Sylvie Mermoud Pierre Bonard, art&fiction, Lausanne 2014 Malombra avec Genêt Mayor et Sandrine Pelletier, Forma-art, Lausann 2011 The magic disappearing library, Abstract, Lausanne Mode de vie, organisation art & fiction, Halle Nord, Genève Ain't no mountain high enough, M-C Gailloud-Matthieu, Lausanne Filmographie Charles M Rose Un art documentaire sur l’univers artistique de Sylvie Mermoud et Pierre Bonard Video de JiSun Lee 2025 Acquisition publique Musée Jenish, Vevey Collection d’art de la ville de Lausanne « Naoshima » 2020, dessin crayons de couleur, 220cm/180 cm. Édition « Baleinoïde » 2025, édition ASKIP, en collaboration avec l’écrivain Baptiste Gaillard. « Sylvie Mermoud PierreBonard »2018, éditions arts& fiction.

Charles M Rose c’est Sylvie Mermoud et Pierre Bonard, deux artistes pour une œuvre… À vrai dire, dessiner «à quatre mains», c’est quand même, malgré tout, dessiner à deux mains, même si cela, on l’imagine, engage deux êtres à part entière. Chez Charles M Rose, c’est l’alternance qui prévaut. Et même si l’un ou l’autre se retrouve seul dans l’exercice, à un moment donné, il faut d’abord noter la très grande prévenance au sein de ce couple dessinant: chacun préparant le terrain de l’autre. C’est ainsi dans l’élaboration de la composition que se joue la nature proprement collaborative de l’œuvre. Et dans ce jeu de chassé-croisé, on pense véritablement à une danse… Ce n’est pas vraiment une danse de salon que nous inspirent ces dessins. L’univers dans lequel évolue Charles M Rose – du minéral au végétal, du menaçant à l’apaisant, du fluide au rugueux, du souple au rigide, du sombre au lumineux, du burlesque au tragique – de la pulsion de mort à la pulsion de vie, diraient les freudiens, tout cela fait valser notre regard. Nous voilà au creux d’une danse à la fois macabre et joyeuse. Je l’appelle « un tango au bord du précipice ». Christian Pellet

Arno Louis est un artiste pluridisciplinaire basé à Bienne. Sa pratique s’articule autour de la peinture, de la danse et de la performance interdisciplinaire. À travers son univers artistique, il explore les tensions entre notre humanité et le monde naturel dans lequel nous vivons.

Mon projet pictural « Recherche d’harmonie » explore la relation complexe entre l’être humain et la nature. L’oiseau devient un symbole de liberté et de résistance face aux transformations imposées au monde vivant. À travers des supports de récupération, des couleurs et des formes inspirées de son habitat, les œuvres interrogent notre place au sein du monde vivant et notre capacité à retrouver une harmonie écologique, émotionnelle et collective. Lors de l’événement de clôture, Arno Louis prolonge cette recherche à travers la performance interdisciplinaire « Frôler le ciel ». À travers des silhouettes et des rétroprojections, le projet explore notre quête de liberté dans un monde où les contraintes nous façonnent et nous limitent, sans jamais parvenir à éteindre le désir de prendre notre envol et de nous émanciper.

Philemon Lechot, né en 1999, a grandi à Moutier. Il a suivi des études d'architecture et travaille parallèlement en tant qu'artiste autodidacte dans un atelier à Bienne. Ses dessins figuratifs jettent un regard sensible sur le quotidien, la proximité, la matière et les situations intimes.

Philemon Lechot apporte à l'exposition collective E19 une approche du dessin qui puise son inspiration dans le quotidien, l'observation, la proximité et la condensation figurative.

Kaspar Flueck, né en 1989 à Soleure, vit et travaille en tant qu'artiste à Bâle et à Zurich. Après avoir suivi un cours préparatoire et intégré la section de graphisme à l'École d'arts appliqués de Berne et de Bienne, il a développé une pratique picturale qui oscille, dans des espaces picturaux aux multiples facettes, entre abstraction, surréalisme, clair-obscur, réseaux cosmiques et espaces intérieurs émotionnels.

Dans l'exposition collective E19, Kaspar Flueck incarne une approche picturale où se confondent espaces sombres et clairs, paysages intérieurs et structures cosmiques.